俄国的艺术
对当代的名人显贵、珍奇异宝，都能了如指掌，如数家珍者，当数利涅王子。大约1787年时，他形容圣彼得堡是“世界上最美的城市”。1812年斯塔尔夫人也评断这座城市为“世上最动人的城市之一”。彼得一世嫉妒巴黎的名声，那时就已开始装饰新都——圣彼得堡。叶卡捷琳娜二世建造了不朽的宫室来抚慰遗弃的情夫，这些雕梁画栋诚然要比她的爱情更为持久。亚历山大一世继承皇家的志业，守卫这些面对涅瓦河的宫殿。这时正是欧洲的新古典时代，沙皇、女沙皇都忘记了俄国建筑的本来形式，转而追求罗马的艺术风格。他们远至意大利、法国访求建筑、雕刻的大师到俄国来，以这些古典的艺术杰作增加了斯拉夫民族的荣耀。
“冬宫”（Winter Palace），1755年由拉斯特里（Bartolomeo Rastrelli）开始建造，1817年由科夸伦吉（Giacomo Quarenghi）与罗西（C.J.Rossi）完工，为全欧首屈一指的皇家建筑。凡尔赛宫与冬宫相比，简直是小巫见大巫，黯然失色。冬宫有15英里长的走廊，2 500个房间，名画成千，大理石柱更不计其数。第一层就有2 000名仆役。在一翼有铺稻草的畜舍，母鸡、鸭、猪、羊聚集其中。亚历山大在泰尔西特与拿破仑会面后，更深有所感，觉得不仅要与拿破仑在争权夺利势力范围上互争长短，首都的宏伟壮丽也要胜过法国。于是他延聘法国、意大利的建筑师来，以他们的艺术背景、技术辅佐国内热忱吃苦的建筑师。当时西方艺术家仍奉希腊、罗马作品为圭臬，但是他们也到罗马废墟以外的地方，如意大利南部，希腊文明的遗迹像赫拉（Hera）神殿（近萨莱诺湾[Saler-no]之帕埃斯图姆[Paestum]）去寻找灵感。这些建筑和帕特农（Parthenon）神殿同样年代久远，同样瑰丽奇美。俄国新古典主义的狂热，更因多丽斯式圆柱呈现的雄浑之美，增添了新意。
不过，亚历山大的“帝国风格”[1]建筑最引人注目的一面是：俄国建筑已逐渐脱离了拉丁文化的影响，自成一格。叶卡捷琳娜二世时代（1762—1796年）顶尖的建筑师是三个意大利人——拉斯特里、里纳尔迪（Antonio Rinaldi）、科夸伦吉。亚历山大一世手下的主要建筑师虽仍然受法国的影响，却已是三个俄国人了，即托蒙（Thomas de Thomon）、莫洛宁克西（Andrei Voronykhin）、萨哈罗夫（Adrian Zakharov）。意大利人罗西是亚历山大晚年才居于领导地位的。
当时，圣彼得堡的商界、金融界地位日渐提高。亚历山大为了表示对他们的赞赏，1801年委派托蒙设计建造“股票交换中心”。这位雄才大志的建筑师由希腊神殿得到了灵感，平地矗立起一座巨大无比的艺术圣殿来，与当时巴黎的布龙尼亚（Alexandre Brongniart）股票交易所齐名于世。莫洛宁克西的杰作是“喀山圣母大教堂”（Kazansky Sobor），这座大教堂在1801至1811年间建于涅瓦河畔，供奉喀山圣母（Our Lady of Kazan）。这座教堂的柱廊呈半圆形，精美之至，圆顶呈三层重叠，这种风格显然是仿效贝尔尼尼（Bernini）和米开朗琪罗的名作，否则也是受了近代巴黎苏夫洛（Soufflot）万神殿的影响。萨哈罗夫的“海军本部”评价更高。这栋建筑物是为海军设计的，许多的石柱、少女立像柱、浮雕带、高耸的尖塔构成了1/4英里长的海军建筑物。与这栋艺术圣殿交相辉映的是“参谋本部”，为亚历山大死后罗西建于宫门广场的。
蒙特佛兰德（Ricard de Montferrand）受尼古拉一世之命，建造了一根纪念柱，是为亚历山大时代的巅峰杰作。这根纪念柱一柱擎天，高耸云霄，可能是受了巴黎“旺多姆纪念柱”（Vendôme Column）的影响。俄国人以这个纪念柱，向亚历山大呈致了永远的敬意——这位沙皇以武力征服了法国，可是他对法国艺术的崇拜也始终如一。
罗马征服了希腊，承袭了希腊的艺术传统，而法国艺术家又向着罗马顶礼膜拜。如今俄国雕刻家又向法国人执弟子之礼。本来俄国东正教的东方色彩十分浓厚，一向对肉体抱着恐惧的态度，视其为撒旦的工具。由于这种宗教的影响，俄国人大都对须毫毕现的雕刻避之唯恐不及。直到后来叶卡捷琳娜二世崇尚西方文明，启蒙时代瑰丽奇特的异教风格也因此随之传入俄国。俄国人一向在宗教、肉欲两者间挣扎、彷徨，如今才逐渐打破了对肉体的禁忌。法国的法尔科内（Ëtienne-Maurice Falconet）仰慕叶卡捷琳娜的名声，1766年到了俄国，从事雕塑，1778年才离俄。他的划时代作品为《圣彼得大帝塑像》，铜人铜马高耸空中。尤其值得一提的，是他为艺术挺身而出，强调艺术的目的在表现力、真、美，此外不应受到任何的限制。
1757年“美术学院”（Academy of Fine Arts）创立于圣彼得堡。一年后吉莱（Nicolas-François Gillet）来校教授雕塑艺术。他的学生谢德林（F.F.Shche-drin）被送往巴黎研究雕刻的技巧。谢德林表现卓越，所作的《维纳斯》雕像竟与其模型——他法国老师达勒甘（Gabriel d’Allegrain）所作的《浴袍》（Baigne-use）——不相上下，就是他为萨哈罗夫的“海军本部”大门雕刻的少女立像柱。吉莱的高徒里辈分最小的是马尔科斯（Ivan Markos）。马尔科斯曾在罗马和卡诺瓦、多瓦尔生共同研习艺事，他的作品除了呈现这两人古典主义崇尚古人形式的风格外，当时浪漫主义的情绪正逐渐取代古典主义，他也将之糅合于作品之中。他雕刻了一些哭泣的大理石雕像，评论家很不满意，说他的作品只适合放在公墓里。今天列宁格勒公墓还陈列着他的雕刻作品。
由于美术学院深受法国的影响，俄国的传统画风已大大改变了。1750年以前，俄国画坛全是宗教作品，或者是以蜜、水、胶混合颜料画成的圣人像，或是画在木板上的壁画。叶卡捷琳娜二世对法国艺术特别偏爱，她从法、意进口作品，延聘画家，不久便在俄国掀起了仿效法国的风气。油画取代了壁画，帆布的画面取代了木板，世俗生活取代了宗教的题材，他们画起史事、人像、风景，甚至日常生活来了。
保罗、亚历山大在位时，有四位画家已达到炉火纯青的境界。博罗维科夫斯基（Borovikovsky）可能受了1800年在圣彼得堡作画的维基勒布伦（Vigée-Leb-run）的启示，专门以宫廷的年轻女子为题材，画了许多风情万种的坐像。她们明媚凝思的眼睛，丰满迎人的胸脯，流动轻盈的长裙，尽入画中。在为叶卡捷琳娜二世老年时所作的画像里，他把她无邪、朴实的一刹那表现了出来，这种表情和平日贪于情欲、如狼似虎的女沙皇简直判若两人。他也留下了一幅名为《戴帽的无名女士》的人像，作者毫不留情地把画中人的沮丧神情表现出来，主人公一般都被认为是当时为逃避拿破仑而环游欧洲的斯塔尔夫人。
阿列克谢耶夫（Feodor Alekseev）本来是派到威尼斯研习装饰的，归国时却成了俄国首屈一指的风景画家。1800年他以莫斯科为主题，作了一系列的画。后来拿破仑大军逼进首都时，罗斯托普钦将军（Rostopchin，当时莫斯科的守将）为了防卫俄国，纵火烧掉了1/3的莫斯科，今天如果想要知道这都市的本来面目，阿列克谢耶夫的画就是最好的向导。
小谢德林（Sylvester Shchedrin）为前面提过的雕刻家之子。他热爱大自然，这似乎比女士更能为慧笔带来灵感。1818年他被送往意大利学习艺术后，就爱上了那不勒斯、索伦托的阳光、海湾、海岸、森林。看了他送回首都的风景画，一定会更觉得圣彼得堡的凄冷了。
基普仑斯基（Orest Adamovich Kiprensky，1782—1836）为当代俄国画家中已臻大师境界的一个人。他是个女奴的私生子，女奴的丈夫收养了他。他后来成了自由人，因缘际会又进了美术学院。他早年的人像作品即十分杰出，有一张以继父为题材，作于1800年，那时他才22岁。他在画像里把俄国人强壮的体魄、坚毅的性格表现得淋漓尽致。他的画像也正是俄国大将苏沃洛夫和库图佐夫（Kutuzov）的写照，是这种性格在1812—1813年间领导着俄国人长驱直入巴黎。[2]基普仑斯基这么年轻就具有艺术的慧眼，大师的技巧，能表现出俄国人的民族性格，真令人难以相信。和这幅画风格迥异的是他为俄国大诗人普希金画的人像，画中人面貌俊美，多愁善感，探索思考的神情，似乎几十部不朽的名著正在脑中孕育着。他为骑兵军官达维多夫（Evgraf Davidov）画的全身像（1809年）也是风格独特。画中人服饰鲜艳夺目，神采飞扬，手扶剑柄，俨然要以此剑为天下执法。他1813年为巴枯宁（Aleksandr Pavlovich Bakunin）年轻时所作的画像，又是另一番意境——一个世纪后的哲学家巴枯宁（Mikhail Aleksandrovich Bakunin）和此巴枯宁的关系不得而知。前者以不同的“真理”和马克思分庭抗礼，他创立了俄国的虚无主义。基普仑斯基本人也富于叛逆的精神，他同情1825年的“十二月党”（Decembrist）叛变，因而成了社会的叛徒，亡命佛罗伦萨。他曾应当地沃夫兹画廊（the Uffizi Gallery）的请求创作一幅自画像。1836年他逝世于意大利，后代的俄国人公认他是当代最伟大的画家，但这已是他身后之事了。
[1]帝国风格的建筑形式特异，一般均为政府建筑，其特征为注重室内装饰。
[2]苏沃洛夫，俄土之战统帅；库图佐夫，俄法之战统帅。