琵琶行-白居易
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
注释
元和十年：即公元815年。
左迁：即贬官、降职，古代曾以右为尊而以左为卑，故降职称“左迁”。
九江郡：隋代郡名，唐玄宗天宝元年改称浔阳郡，唐肃宗乾元元年又改称江州。
湓（pén）浦口：湓水今名龙开河，源出江西省瑞昌县西清湓山，东流至九江市，注入长江处的渡口即称湓口或湓浦口。
铮（zhēng）铮：形容金属、玉器等相撞击声。
倡（chāng）女：《字林》云：“倡，优乐也。”故倡女就是歌女、乐伎。
善才：唐人对琵琶师或曲师的称呼，有“能手”之意。
贾（gǔ）人：商人。
悯（mǐn）然：悲伤愁苦状，别本作“悯默”。
漂沦：漂泊沦落。
出官：指从京官被贬为地方官。
命：定名。
瑟瑟：风吹草木的声音，别本作“索索”。
回灯：将灯烛移回。
转轴拨弦：转轴是指转动琵琶上缠绕丝弦的轴，以调音定调，拨弦是指试弹。
掩抑：掩蔽，遏抑。
拢：弹奏琵琶的指法之一，用左手手指按弦向内（琵琶中部）推动。
捻：弹奏琵琶的指法之一，指揉弦。
抹：弹奏琵琶的指法之一，即向左拨弦，也称为“弹”。
挑：弹奏琵琶的指法之一，指反手回拨。
六幺：唐代大曲名，又名《乐世》、《绿腰》、《录要》。
嘈嘈：指声音沉重而绵长。
间关：鸟鸣声。
冰下难：别本作“水下滩”。
冰泉：别本作“水泉”。
凝绝：此句与下句之凝绝，别本都作“疑绝”。
拨：拨子，弹奏弦乐时所用的工具。
当心画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是一曲结束时经常用到的右手手法。
虾蟆陵：本名“下马陵”，在长安城东南方曲江附近，是当时有名的游乐区。
教坊：唐代官办管领音乐杂技、教练歌舞的机关。
伏：通服，指佩服。
秋娘：唐代歌妓常用名，遂用以指代歌妓。
五陵年少：指长安城中的富贵子弟。
缠头：指歌舞伎表演完毕后，观众赠给的锦帛之类财物。
钿头银篦：镶嵌着花钿的银质篦形发饰，别本作“钿头云篦”。
击节：打拍子。
颜色故：容颜衰老。
浮梁：古县名，唐代属饶州，在今天的江西省景德镇市内，盛产茶叶。
唧唧：叹息声。
地僻：别本作“小处”。
呕（ōu）哑嘲哳（zhé）：形容声音繁乱、噪杂。
促弦：把弦拧得更紧。
青衫：唐朝八品、九品文官服青，白居易当时的官阶是将侍郎，从九品，所以穿青衫。
语译
那一夜我在浔阳江边送客归去，四外的枫叶和荻花在秋风中悲鸣、瑟缩。身为主人的我翻身下了坐骑，客人业已登船将行，我上船去饯别，我们举起酒杯来想要喝啊，却没有乐器伴奏。因此这场饯别宴气氛沉闷，分手时心境凄凉，只见那茫茫的江水中飘浮着月亮的倒影。忽然，我们听到江面上传来琵琶的演奏声，侧耳倾听，我忘记了离开，客人也忘记了启程。
寻找声音的来源，悄悄地询问是谁在弹奏，琵琶声停歇了，弹奏者想要说话却又迟疑起来。于是我们把船只靠拢过去，邀请对方相见，并且添上酒、移回灯来，准备重新开筵。千呼万唤之下，弹奏者方才出来，犹自抱着琵琶，遮挡住她的半张面孔。
她转轴校音，又试弹了两三声，还未成曲调，但那乐声中已经透露出内心的思想。丝弦上一声声的掩抑，一声声的情思，似乎在倾诉平生的坎坷和哀怨。她垂着眉毛，继续信手而弹，说尽了心中无限往事。轻轻地拢弦，慢慢地捻弦，先抹弦然后又挑弦，一开始弹奏的是《霓裳羽衣曲》，后来又弹奏《六幺》。粗弦的声音如同急雨般沉重而绵长，细弦的声音又如同切切私语。沉重绵长和细促急切错杂着弹奏，仿佛大小珍珠在玉盘中翻滚。忽而又似黄莺在叶底鸣叫，婉转流利，忽而又似泉水在冰下流淌，呜咽艰涩。冰下的泉水冷涩之时，丝弦也好像冻结一般，冻结不通，乐声就暂时地停歇。这时候别有幽愁暗恨生出，虽然无声，却胜似有声。然后突然间如同银瓶才破，瓶中酒水喷涌而出，又似铁骑杀来，刀枪碰撞着发出鸣响。乐曲弹罢，她收起拨子，在琵琶当心划过，当心四弦响起一声，仿佛绢帛被撕裂似的。
东西两侧的舟船全都悄然无言，只能看到江心的秋月澄白皎洁。弹奏者沉吟着把拨子放下，插在丝弦之中，然后整理衣服，严肃表情，站起身来。她自称本是京城的乐伎，就住在虾蟆陵下，十三岁就学会了弹奏琵琶，名列教坊的第一部。乐曲奏罢仿如天籁，老师傅们都佩服无地，梳妆以后容颜娇丽，歌妓们也全都忌妒。京城的公子们竞相赠她财物，弹奏一曲，便能得到无数匹红绡。镶嵌着金花和珠宝的银篦因为听歌打拍子而碎裂，大红如血的罗裙因为陪宴溅酒而被污染。今年的欢笑啊又延续到明年，年复一年，秋月和春风都随便地虚度了。
时光荏苒，兄弟从军离去，阿姨年迈而终，白昼和黑夜瞬息即过，她终于也容颜老去了。于是门前冷落，来往的人越来越少，年龄太大以后，她只好嫁给商人为妻。商人看重的是利益，并不在乎分别，前月就跑到浮梁去收购茶叶了。丈夫离去以后，她只好在江口守着空船，陪伴她的只有围绕着舟船的凄寒的明月和江水。夜深之际，她忽然梦见了年轻时候的往事，不仅从梦中哭醒，泪水冲刷着妆粉，脸上道道啼痕。
我听到琵琶声的时候便即叹息，再听她的所言所语，叹息声也便加重。我们都是沦落天涯的苦命人啊，既然相逢，又何必曾经相识呢？我从去年辞别都城，被贬谪到浔阳城来居住，来后却又卧病不起。浔阳地方偏远狭窄，没有音乐，我一整年都听不到丝竹之声。住处靠近湓江，地势低洼潮湿，绕着宅院生长的只有黄芦和苦竹。住在这里，白天黑夜能听得到些什么呢？只有杜鹃啼血和猿猴哀叫吧。在江畔观赏春天繁花烂漫的白昼，或者秋季明月当空的夜晚，却往往只能取酒来一人独饮。并不是没有山歌和牧笛啊，但都嘈杂繁乱得难以倾听。今晚听到了你的琵琶声，我如同听到仙乐一般，耳朵暂时感觉清爽。你不要推辞，继续坐下再弹一曲吧，让我为你作一首《琵琶行》诗。
听到我这些话后，她站立良久，终于转身坐下，把弦拧得更紧，曲调更加急促，乐声凄凉，又和此前的音色不同，满座之人再度听闻，全都暗中垂泪。那么座中谁的眼泪流得最多呢？却是我这个江州司马，泪水把青色官袍都打湿了啊！
赏析
私以为论起唐诗中描写音乐最超卓之作，当首推李贺的《李凭箜篌引》和这首《琵琶行》，李颀《琴歌》、《听董大弹胡笳》等则要略逊一筹。但李贺诗和白诗也不尽相同，不同之一，是李诗只言音乐，白诗之主题重点却恰恰不在音乐上，音乐只是贯穿全诗的线索而已。不同之二，李诗以文摹乐，极尽浪漫想象，胜在气势之无以伦比，但失之于虚，白诗正好相反，气势或有不足，却极其写实，笔笔都落到实处。
来看他描写音乐的段落，从“转轴拨弦”开始，曲调未成而情感已露，随后“弦弦掩抑”四句是虚写，“轻拢慢捻”状其指法，接着大弦如何，小弦如何，一段一阕，种种变化，便都实写。其间用了很多比喻，但大多是以声音比拟音乐，如“急雨”，如“私语”，如“大珠小珠落玉盘”，如“莺语滑”，如“泉流难”，如“银瓶乍破”，如“铁骑突出”。《李凭箜篌引》中，是以通感的手法，用画面来描摹音色，如“石破天惊”，如“老鱼跳波”，独一句涉及声音，也是“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，所拟皆非人间所能听闻之声。白诗中以声比声，却句句落到实处，读者可以轻松想见。所以这样写，是因为李诗重的是气韵，而白诗重的是变化，音乐的变化照应其后人生际遇的变化，所以李诗如引吭高歌，所向辽远，白诗则似切切私语，倾吐衷肠。
最精妙的是，所写琵琶声乐由促而入缓，由响而入寂，渐弹渐轻，终于“声暂歇”，从而引出“此时无声胜有声”的千古佳句。暂歇以后，乐声又突然响亮，如“水浆迸”，如“刀枪鸣”，随即“当心画”，一声“裂帛”，便嘎然而终。起伏错落，配合着不同的韵脚，使读者耳畔恍然有乐声响起，随诗句而波动。如此般用写实手法来描摹整段声乐变化的，大概只有《老残游记》中白妞演唱一段差堪比拟了。
然而声乐终究只是贯穿全诗的线索而已，却并非主题。此诗作于唐宪宗元和十一年（816年）的秋季，前一年六月，宰相武元衡在京城当街遇刺，白居易上奏请求严惩凶手，结果反倒被贬为江州司马。武元衡遇刺的根由，是他力主压制和削弱藩镇所致，白居易之直谏，也是因应着同一理念，藩镇反扑的结果，就是武元衡死，而白居易贬。司马本为一州刺史之副，但中唐以后大多用来安置罪臣，平时也无庶务，等同于监视居住，况且江州又所在僻远，是所谓的“蛮荒之地”，白居易遭此迫害，自然内心愤懑、凄凉，序中所言“出官二年，恬然自安”，不过是自嘲罢了。当此悲凉之际，闻听此琵琶声乐，更重要的是听闻弹奏者自伤身世的诉说，他不禁联想到自己的遭际，乃有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的哀叹，也于是才有是诗。
全诗节奏和情感变化多端，多次起伏，章法严谨而生动。最初写“枫叶荻花秋瑟瑟”，先定下哀凄格调，继而写送别之哀，而别宴无乐，则更见无聊。突然琵琶声起，使人振奋，于是“移船相近邀相见”。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”既表现得闻此曲之不易，也暗指弹奏者年老色衰，故不欲见人，与下文遥相呼应。接着着力描写琵琶曲，为了说明弹奏者技法之高超，“曾教善才伏”，对应自身遭际，是为了说明自己本有治国之才、报国之志，却无奈遭贬被放，闲散于此。
琵琶曲终，弹奏者自述身世，她曾经色艺双绝，受到“五陵年少”之追捧，于是奢侈放纵，“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”，终至年老色衰后无人过问，只能“老大嫁作商人妇”。这一年白居易已经四十四岁了，眼看青春已逝，老之将至，人生中最美好最富精力的阶段即将终结，不但抱负未能施展，反而被贬出京。他未必“今年欢笑复明年”，却终于“秋月春风等闲度”。正因如此，才会“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”。
于是诗人就很自然地从弹奏者的遭遇联想到自身，自己遭贬以后，“住近湓江地低湿”，生活艰苦，“往往取酒还独倾”，寂寞难耐。再归回声乐的线索，说所以寂寞无聊，是因为“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”——当然，这只是曲折委婉的诗歌语言而已，他内心的愤懑、伤痛，绝非从无乐可听而来。结尾再写弹奏者“感我此言良久立”，是又以彼心照我心，由诗人对弹奏者的同情，转回弹奏者对诗人的同情，将两人的思想感情融合为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关，这才真所谓“同是天涯沦落人”。因而演奏者再奏一曲，使诗人的情绪得到最大释放，于是“江州司马青衫湿”。
这首诗的主题，是白居易将自己宦途的坎坷、人生的蹉跎，借琵琶曲和弹奏者的经历委婉托出，从而暗中指斥朝廷的腐朽。诗中弹曲的琵琶女，可以说是诗人内心在身外的幻化，是一种比拟，是一种对照，或谓此诗表现了诗人对底层人民的深切同情，则未免偏离主题。
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李凭箜篌引
唐·李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
将此诗对比《琵琶行》，两者差异便可尽显。此诗主题即为声乐，白诗主题却不在此；此诗所写皆为虚景，白诗所写却是实声。这就是浪漫主义和现实主义的差别。