29．大观园诗会
文备众体是《红楼梦》的突出成就，
大观园诗会是红楼人物生活组成部分，
大观园诗会是刻画人物个性重要手段，
大观园诗会使《红楼梦》充满诗情画意。
《红楼梦》跟其他小说的不同在于“文备诸体”。它借用诗词文赋等艺术形式写人物、讲故事。大观园诗会就是在中国甚至世界各国小说都很少见的小说妙写，大观园的诗会是小说最有诗情画意的部分，也是《红楼梦》文化蕴涵最多的缘故之一。
曹雪芹时代的诗人常在一起吟诗，传下来许多佳话。大观园诗会简直就是从当时的文人生活中剥下来的。比如说，据记载，与曹雪芹同朝代的诗人爱新觉罗·永恩写过《菊花八咏》，曹雪芹几乎是把永恩的“访菊”、“对菊”八咏加上“菊影”和“画菊”等四种，凑成十二个诗题，再按照人物个性，分派到大观园诗人名下，构成了大观园的菊花诗。可以说，你看了大观园诗会，你就会知道中国古代的文人雅士怎么生活。你看了大观园诗会，你就会知道中国古代有文化的贵族如何生活。你看了大观园诗会，你就会知道中国古代才女如何生活。大观园诗会是凝聚古代诗人、闺阁才人的生活创造出来的，因为曹雪芹是把大观园诗会的诗当成人物个性组成部分来写，当成贾府日常生活的片断来写，就格外有生活气息，不像《镜花缘》里的诗那样呆板、枯燥。
曹雪芹的诗在圈内很有名，但他除了《红楼梦》之外传下来的诗歌只有两句，还是挂在朋友的诗集里。曹雪芹的朋友敦诚写了折传奇《琵琶记》，很多朋友题诗，曹雪芹也题一首，敦诚认为曹雪芹的两句诗新奇，收到自己的集子里。这两句就是：
大观园诗会
“白傅诗灵应喜甚，
定教蛮素鬼排场。”
这是天才作家曹雪芹除《红楼梦》之外，流传下来的唯一文字。
这两句诗的意思是：如果白居易看到敦诚写《琵琶记》的剧本，肯定非常喜欢，会让他身边两个能歌善舞的乐伎樊素和小蛮排练一番。
因为曹雪芹很善于写诗而且以诗名著称，脂砚斋等人就认为，曹雪芹写《红楼梦》也是为了借小说传自己的诗。确实，《红楼梦》前八十回有上百首诗，多半系在红楼人物名下，没有红楼人物当作者的诗也有，应该算是曹雪芹诗吧？却都不怎么有名。曹雪芹替红楼人物写的诗使得《红楼梦》具备了诗体小说的特点。
大观园诗会怎样发起？
按照我们的习惯想法，《红楼梦》里写诗写得最好的是林黛玉，如果大观园搞诗歌活动，发起人岂不该是她？偏偏不是。是探春。仔细想来又可以理解，林黛玉天马行空、独往独来，喜欢独处，独自思考，独自写诗，喜散不喜聚。探春“才自精明志自高”，有管理才能，喜聚不喜散，由她发起成立诗会，顺理成章。这有点儿像现在各种协会，主持工作、经常露面的，常是有领导能力、公关能力的人。真正的行业高手，都躲在书斋悄悄各干各自的活儿。
根据脂砚斋评语，贾宝玉是诸艳之冠，大观园各种活动都得在他这儿挂号，探春建议成立诗社的信就是写给贾宝玉的。探春的信写得很有文采，借鉴了骈文写法，很讲究对仗和用典。探春想到古时的人在攻名夺利之场，仍没忘记写诗，我们生活在大观园这个有泉有石的地方，又有薛宝钗、林黛玉两位现成诗人，为什么不搞个风雅诗会，好叫大观园姐妹的才能有个展现机会？“孰谓莲社之雄才，独许须眉？直以东山之雅会，让余脂粉？”难道吟诗作赋的只有男人？这次让我们巾帼展示一下吧。
贾宝玉本来就认为女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉，山川日月之精华独钟于女儿，一听探春的建议，还不跑得比兔子还快？所以，探春一封信马上把贾宝玉请到秋爽斋。其他姐妹早到了。曹雪芹笔墨非常经济也非常讲究，为什么独独写贾宝玉接到的邀请信？不写薛宝钗、林黛玉接到的邀请信？因为贾宝玉虽然是须眉，却是大观园的灵魂。
诗会第一次活动写什么诗？也跟贾宝玉有关，诗题很巧妙，咏白海棠。哪儿来的？居然是从贾芸那儿来的。贾芸送给贾宝玉白海棠，还写了封不文不白、不伦不类的信，称贾宝玉“父亲大人”。贾芸是曹雪芹在小说构思中占相当位置的次要人物。这又有点儿绕口，既是次要人物，又占相当位置。可惜曹雪芹来不及写完。但脂砚斋评语留下了贾芸在贾府被抄后起重要作用的线索。贾芸是贾氏宗族里的贫寒子弟，希望依附贾府解决生计，给王熙凤送礼，得到大观园种树的差使。在这个过程中，捡到小红的手帕，跟小红私相传递，才出现了宝钗扑蝶、嫁祸林黛玉的情节。贾芸此前遇到贾宝玉，贾宝玉开玩笑说贾芸长得不错，倒像他的儿子，贾芸立即顺竿儿爬，认贾宝玉为父亲，找理由不断地往怡红院跑，一方面跟贾宝玉套近乎，一方面寻找接近小红的机会。探春给贾宝玉写信要成立诗会时，贾芸恰好送到怡红院两盆白海棠，于是就成了大观园首次诗会的题目。
诗会缘由和诗会题目都不是曹雪芹随便一写，都跟贾宝玉也跟贾府盛衰有关。这其实是个“主子变贫儿”的传统故事的前奏，现在的贾芸可怜巴巴地巴结贾宝玉，将来的贾芸要在贾宝玉倒霉时帮助他；现在的探春兴致勃勃提议成立诗会，将来的探春要悲惨远嫁。现在的小红做身份低微的小丫鬟，将来的小红却可以按照自己的人生理想，跟所爱的人生活在一起。人的命运真是颠颠倒倒，你方唱罢我登场。
妙趣横生的诗翁取号
起诗社的建议是探春，大观园最好的诗人却是林黛玉。这不仅因为林黛玉早就有《葬花吟》，还因为林黛玉是用生命写诗。林黛玉的冰雪聪明和单纯率真在诗歌活动中表现最充分。林黛玉平时爱施小性儿，但在诗歌活动中她从来没有使过小性儿，连她的个性都跟素常不同，她仍然聪明伶俐，但不再是愁眉紧锁，泪眼濛濛，而是喜笑颜开，活泼可爱。林黛玉先提出来，既然起诗社，大家都是诗翁了，不能再称姐妹叔嫂，要起号。探春马上取个“秋爽居士”，宝玉说用“居士”不妥，不如就借院子里现有的梧桐、芭蕉来取，探春取个“蕉下客”，其他人还没反应过来时，黛玉已笑着说：快把她牵了去燉了脯子下酒！原来林黛玉敏捷地想到“蕉叶覆鹿”的典故。
起诗号的过程实际上是曹雪芹巧妙写人的过程。甚至可以说，起诗号起出了命运，起出了个性，起出了未来。最典型的是林黛玉和贾宝玉的号。林黛玉用“蕉叶覆鹿”调侃了探春，探春也非等闲之辈，马上对黛玉说：你不用忙中使巧话骂人，我已经替你想了一个极当的美号。什么号？“潇湘妃子”。探春说出了娥皇女英哭舜帝的典故，黛玉住的潇湘馆有竹子，她又爱哭，将来她想林姐夫，那些竹子也是要变成斑竹的。这段话很重要，它其实说出了将来林黛玉的结局：为了哭林姐夫泪尽而亡。林姐夫是谁？当然是贾宝玉。只不过他这个“林姐夫”是未婚且永远不能成婚。探春的话也是谶语。
给贾宝玉起号，最起劲的是薛宝钗。薛宝钗不是不干己事不开口吗？她却总是就贾宝玉的事开口。她先给贾宝玉送个“无事忙”，后送个“富贵闲人”，完全是嘲笑态度。这两个号说明了薛宝钗的人生态度。薛宝钗关心人生大事，升官发财，富和贵。偏偏贾宝玉都不争取，专门干那些比休闲还休闲的事，这叫一心想做宝二奶奶且“望婿成龙”的薛宝钗满心不自在，借机调侃。对贾宝玉的号，还是探春处理得到位，她对宝玉说，我们随便叫你，你随便答应就是。
奇怪的是，贾宝玉对林黛玉的号一言不发，林黛玉对贾宝玉的号，也一言不发。其实，贾宝玉原来的“绛洞花王”跟探春送林黛玉的“潇湘妃子”恰好对应，“王”对“妃”，“绛洞”的红对“潇湘”的绿。
史湘云入诗社跟其他人又不同，兴致勃勃，妙语如珠，宣布只要允许入社，扫地焚香都乐意，而且她一出手就把薛宝钗的首席夺走。史湘云的号叫“枕霞旧友”，是按史家的枕霞阁取名，又恰好是贾母当年经常游玩的地方。成立诗社时，贾宝玉觉得心里有件什么事，却一时又想不起来，袭人派宋妈给史湘云送东西，才提醒了贾宝玉，原来他心里觉得缺的是史湘云。这也证明，贾宝玉跟史湘云绝对不是心心相印的关系。
其乐融融的吟诗场面
《三国演义》写宴长江曹操吟诗、曹植七步诗，诗歌跟情节联系到一起，但是三国，特别是水浒的许多诗歌，可以略而不读，基本也不影响故事和人物的理解。读《红楼梦》如果略过诗歌，可能就漏掉了人物交往里特别有哲理性的描写、特别有韵味的描写、特别能够显示人物不同性格的描写。比如，大观园似乎最搞笑的吟诗螃蟹咏。谁写什么诗跟谁是什么性情水乳交融。大观园的人在一起吃螃蟹，贾宝玉写首螃蟹咏，得意地说：“我已经吟成，谁还敢做？”有点儿不知道天有多高地有多厚。什么事物都是相对的，贾宝玉在贾政的跟前显得有才能，在姐姐妹妹们跟前就不灵了。他把诗写出来，林黛玉马上表示：这样的诗要一百首也有，提笔就是一首，果然比贾宝玉的诗写得好。贾宝玉称赞，林黛玉却把诗撕了，叫人烧去。因为林黛玉实际上知道她的应景诗也没法跟她的海棠诗比。薛宝钗接着说她也写了一首，一写出来，“众人叫绝”，宝玉说，我的诗也要烧了。林黛玉的诗出来，贾宝玉没说我的诗要烧了，薛宝钗的诗出来，贾宝玉说我的诗要烧了，这是重薛轻林吧？林黛玉却一点儿也没有吃醋拈酸的意思。薛宝钗的螃蟹咏为什么得到大家包括林黛玉在内的好评？因为它确实精彩。不管是贾宝玉的诗还是林黛玉的诗，都是咏大自然的螃蟹，比如说“横行公子却无肠”（宝玉），“多肉更怜卿八足”（黛玉），薛宝钗却用大自然的螃蟹讽刺了世人，里边有两句话：
“眼前道路无经纬，
皮里春秋空黑黄。”
字面意思是：螃蟹走路不按照正常的方式走，它是横着走的，所以它眼前的道路不管是经还是纬对它来说都没有意义；螃蟹的肚子里有黄黑两种不同的膏，但是不管是黄的黑的，都会被人煮着吃了。薛宝钗巧妙地把“皮里阳秋”改成“皮里春秋”。这两句诗引申的意思就是：不管你如何搞阴谋诡计，都不会有好下场。所以大观园的诗人们说，薛宝钗的咏螃蟹诗写得好，是在小题目上寄寓了大意思，只是讽刺世人太狠了点儿。这样深刻的讽世之作，只能出于薛宝钗之手，这是薛宝钗的老辣性格和博学决定的。林黛玉可能写这样的诗吗？不能，林黛玉只能感受落花之类的情感；贾宝玉可能写这样的诗吗？也不可能，他只能写四时即事；李纨、探春都不可能，只有既有丰富社会经验又有心机的人可能写出这样的诗。
螃蟹宴
写螃蟹咏的同题诗情节非常有趣。这是大观园诗人们其乐融融吟诗场面的代表，也是大观园的诗人们热爱生活、热爱诗歌、坦坦荡荡的写意图画。似乎大观园的人遭遇诗歌就抛弃了原来的一切不和，丢开了一切你亲我疏。贾宝玉是林黛玉心上的宝哥哥吧？林黛玉一点儿也不因此就称赞宝玉的诗写得好，因为贾宝玉的诗确实写得不怎么样，但贾宝玉似乎还沉浸在得意中，还要说林黛玉已经才尽了，现在轮着他露脸了。如果贾宝玉在日常生活中这样对待林黛玉，林黛玉早就恼了，但是在诗会上，没事。薛宝钗螃蟹咏一出来，马上压倒他们俩，两人都心服口服。诗是智慧的较量，是才情的较量，跟现实生活中的勾心斗角扯不上关系。诗是大观园的欢乐颂，大观园的人只要写起诗来，什么你跟他好，他跟她不好，所有这事、那事、小事、俗事都不存在。存在的只是诗题、诗韵、诗意。这样的场面，超出了日常生活中的鸡争鹅斗，进入了和美的境界。大观园的贾宝玉和姐姐妹妹也就是在诗会中，性情得到充分的舒展，度过了他们人生中最美好的阶段。如果说，大观园是曹雪芹心目中的太虚幻境，那么，大观园诗会就是太虚幻境的悠扬神曲。
紧接着海棠诗会出现的菊花诗会，几乎成为大观园一幅美丽仕女图：林黛玉拿着钓竿钓鱼；薛宝钗掐了桂花蕊喂鱼；迎春用花针儿串茉莉花；探春、李纨、惜春在重柳下边看池里的鸥鹭。贾宝玉一会儿看林黛玉钓鱼，一会儿跟薛宝钗说笑，一会儿陪袭人吃螃蟹。这时的大观园女儿们真是无忧无虑、心情舒畅。
就连跟大观园诗会有联系的大观园螃蟹宴也成了《红楼梦》里边少有的欢乐祥和场面。这是贾府从贾母到侍女都参加的宴会，也是贾府除了贾宝玉之外没有任何男人参加的宴会。这个女儿国的聚会真是欢声笑语，其乐融融，之所以能如此，又跟王熙凤关系很大。
过去人们喜欢用阶级观点分析王熙凤，说她如何放高利贷，如何压迫奴隶，如何阴险毒辣，其实王熙凤是个很复杂的人物。她有着柔美的一面，更有着智慧的一面，她是最擅长制造欢乐气氛的外交家，是高明的“节目主持人”，走到哪里就把笑声播撒到哪里，走到哪里，就把雅谑风趣带到哪里。王熙凤还没进到藕香榭，半路上已经拿老祖宗幼年时期磕破头开涮，说老太太从小儿福寿就不小，专门磕出那么个坑就是用来盛福寿的。寿星原来脑袋上也有个窝儿，因为万福万寿盛满了，倒凸出来了。王熙凤的笑话总是这么应景，这么有趣，又这么令贾母开心。进入亭子后，王熙凤又叫这次宴会的名义上的东道主史湘云只管自己吃去，叫鸳鸯、袭人等甚至婆子们只管随意坐了吃喝。她在那儿里里外外地张罗。贾母这边吃得差不多时，王熙凤来到廊上，跟众丫鬟群吃群乐，随意地跟鸳鸯开个“琏二爷爱上你”的玩笑，琥珀说：鸳丫头去了，平丫头还饶她？她没吃螃蟹，倒喝了一碟子醋。平儿拿蟹黄抹琥珀，结果抹了王熙凤一脸。众人哈哈大笑，惹得贾母动问。鸳鸯做了个即兴创作式、即兴歪曲式回答：“二奶奶来抢螃蟹吃，平儿恼了，抹了他主子一脸螃蟹黄儿，主子奴才打架呢。”于是欢声四起。贾府像这样平等祥和场面，在整个《红楼梦》里似乎只有一次，从此成为绝响。
按头制帽的人物诗歌
大观园诗会创作出来的诗歌，是这些人物人生的有机组成部分，是人物个性的有机组成部分，人物诗歌还隐写自己的未来。
曹雪芹于《红楼梦》之外的诗歌只传下来两句，但他替红楼人物写的诗歌却是写一人肖一人，实在是天才。不仅每个人的诗歌不一样，每人写诗时的脾气还不一样。大观园诗会咏白海棠，既限题，还限韵，应该很难做，林黛玉似乎最不在乎这些。别人都在悄然构思时，她或者抚梧桐，或者跟丫鬟说笑，或者看秋色，似乎她根本就没构思，其实是一想就得。薛宝钗明明也写出来了，却谦虚地说：虽然有了，却不好。贾宝玉呢？急得背着手踱来踱去。当大家都写好了，而且在议论哪个写得好时，林黛玉提笔一挥而就。这么简单的描写，林黛玉的恃才傲物，薛宝钗的谨慎小心，贾宝玉的毛毛躁躁，活灵活现。
林黛玉是大观园青春女性中最灵秀最聪慧的人物，她对生活的感受特别敏感，对生活的观察也别出心裁。在她的眼里，白海棠清纯、洁白，它不是从普通泥土里长出来，不是种在普通瓦盆里，而是将冰碾碎做土，用玉来做盆，“碾冰为土玉为盆”。它的洁白又是从人们熟悉的梨花那儿偷来了花蕊，从人们尊敬的梅花那儿借来一缕芳魂，“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，白海棠还像月中仙女穿着自己缝制的素衣，像闺中愁苦的少女在悄悄地擦拭眼泪，“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女试啼痕”这样的写法，既表现出林黛玉的巧思，也可以看作是她对自己的性格的写照。脂砚斋早就注意到，这些诗“不脱落自己”，林黛玉就是写诗，也在述说着自己的命运，即用诗歌形式进行绛珠还泪的活动。
按照李纨和探春的观点，第一次诗会，薛宝钗和林黛玉都写得很好，但李纨和探春主张薛宝钗第一，林黛玉也没表示不服气。接着菊花诗会，成了林黛玉大展雄才、独霸天下的舞台。菊花诗会选了十个题，从方方面面写菊花。林黛玉选了三首，其他人有选两首的，有选一首的，最后李纨评价：《咏菊》第一，《问菊》第二，《菊梦》第三。都是林黛玉写的！李纨的诗写得一般，但她却是很有见解的诗评家，她对林黛玉的诗歌的评价是“风流别致”。林黛玉三首诗里边都有警句而且都跟她的为人、她的形象挂得上钩。比如“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？”“素怨”和“秋心”都是洁白、高洁的意思，这是借菊花的高洁表达自己的胸怀。“孤标傲世偕谁隐？一样开花为底迟？”更是把孤高的品格写出来了。至于“毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟”更是写出了潇湘妃子作为诗魂的迷人之处。
红学家经常注意到唐伯虎的落花诗对葬花吟起作用，岂不知，还有个重要文学人物对林黛玉起作用，她就是李清照。李清照特别专注菊花，她的《咏白菊》：“小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧，无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似，贵妃醉酒，也不似，孙寿愁眉，韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。细看取，屈平陶令，风韵正宜。”借与大自然白菊融为一体，抒发跟古代既有文名又有骨气的屈原陶潜气脉相通的情怀：白菊经历了萧萧无情风雨，被打得花垂叶落，它不像牡丹花那样艳丽，它不做妖媚的打扮，它没有迷人的香气，更不做奇态怪形，只有屈原笔下的风骨，陶潜笔下的风韵，才跟它相符。看了李清照的《咏白菊》，再回过头来看林黛玉咏菊：“一从陶令平章后，千古高风说到今。”“休言举世无谈者，解语何妨话片时。”“喃喃负手叩东篱”，“忆旧还寻陶令盟”。林黛玉对李清照承传关系一目了然。到《桃花行》长诗中，李清照的词句稍加改动变成了林黛玉的诗句：“桃花帘外开仍旧，帘中人比桃花瘦。”这句诗是李清照词句“人似黄花瘦”的翻版。
李纨对薛宝钗的诗歌评价是“含蓄浑厚”。薛宝钗是大观园青春女性中最稳重最深沉也是最有雄心大志的人物，她不爱修饰，为人低调，不张扬，所以，她的诗歌就写得特别雍容，特别沉稳，特别含蓄。同样是咏白海棠，她的诗就跟林黛玉迥然不同。在林黛玉笔下娇羞的白海棠到薛宝钗笔下就成了端庄的，珍惜芳姿，珍重身分，有意识把自己严密地封闭起来，所谓，“珍重芳姿昼掩门”。但是薛宝钗又是一个人世的人，绝对不是一味退缩、一味低调，她知道自己的分量，自己的魅力，所以又出来这样的句子：“淡极始知花更艳”。正是因为不加修饰，正是因为素面朝天，才更加显出天然的艳丽。这是写白海棠，也是薛宝钗的高度自许。她接着还写了句“愁多焉知玉无痕”？愁苦太多怎么会不给自己的生活造成不足呢？有的专家认为这句是暗指林黛玉且有点儿不以为然，似乎有点牵强。
史湘云宽宏大量，豪放疏朗，她的诗就写得扬扬洒洒。咏白海棠诗出现“也宜墙角也宜盆”这样通达的诗句，实际上就是史湘云那种与什么人都能和谐相处的品格。史湘云未来的命运是“白首双星”，是跟她嫁的才貌仙郎两地分居，所以写出“自是霜娥偏爱冷”，“幽情欲向嫦娥诉”，似乎寂寞的月中嫦娥跟史湘云的命运有关系。
诗社的发起人是探春。探春刚强而有志气。她的咏白海棠就出现这样一联：“玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂”。她的咏菊诗也就出现了“明岁秋风知再会，暂时分手莫相思。”巾帼不让须眉。
冷月葬诗魂
大观园诗会的绝响是第78回林黛玉和史湘云在凹晶馆联诗。最后的两句是：
“寒塘渡鹤影”，
“冷月葬花魂”。
前一句是史湘云的，后一句是林黛玉的。其实都是隐写两个人的结局。《红楼梦》曾借人物对话的方法，说史湘云爱做男子打扮，其身材如“鹤形”；而林黛玉最著名的故事是葬花。这两句诗的意思是：寒冷的池塘飞过孤零零的仙鹤，清冷的月光埋葬美丽的花魂。
林黛玉这句诗到底是冷月葬“诗魂”，还是“花魂”，还是“死魂”？红学界有很多争论，各说各有理。“死魂”是程甲本用的，显然不合理，人既然成了“魂”，何用再加“死”字？“花魂”是蔡义江等红学家极力主张的。蔡先生是唐宋诗词研究专家，他从对仗角度分析，认为“鹤影”跟“花魂”对称，这相当有道理。因为“鹤”与“花”对称，“鹤”与“诗”不对称。但同样是诗词名家的冯其庸先生则认为是冷月葬“诗魂”，冯先生认为林黛玉就是以诗为魂。
我比较赞同蔡义江先生的观点。林黛玉的著名故事是葬花，林黛玉自己就是花魂。而葬花魂的时空是“冷月”，即秋天的月亮。脂砚斋多次透露，林黛玉之死，跟死于中秋节的杜丽娘相似。