画舫斋观画

北京中国画研究会主办的“首都第五届国画展览”已在北海画舫斋开幕。

这次展览有些特点：

一、展览虽由国画研究会主办，但展出的并不限于该会会员的作品。这与前几届展览的办法不同。值得称赞。这证明在反右、整风之后，会员们不但团结得好，而且注意到联系会外的画家与绘画学习者；既有同好，便都该是一家人嘛。这么办下去，研究会便能逐渐加强发展国画事业的推动力量。开开大门办会一定比关上大门办会强的多！

二、因为展览的方法与前不同，所以这次我们能够看见画师的作品与工、农、学生们的业余习作、十来岁的小画家与八十多岁的老手的作品，共列齐陈。我们看到了新生力量。此外，我们还能看到久已不作画的画家的作品。画界的力量的确更强了。

三、我们还看到，吴作人等擅长西画的专家也展出了国画。显然，画家们彼此相轻的旧习正在消逝。这多么可喜！再细看看展出的国画中，可以看出有不少幅也受了“西法”的影响，不再专守一格。是的，彼此学习，就会产生新的画法。据我看，这还不仅是在技巧上互相学习的问题，而也是画家们想要在绘画上更好地为人民服务的一种表现。本来嘛，中法也好，西法也好，各有局限，只有掌握了多面的技法，才能得心应手，充分表达新社会日新月异的气象。不以一技之长而自满的必会要求尽量充实自己，“昆乱不挡”，推陈出新。这次展览表现了画家们的这种要求。

四、展出的作品有惠孝同等六位画家合作的“首都之春”，长十四丈。这幅大画引起了注意，也引起了争论，有人说：画不在大而在精。若是精品，虽一尺大小，亦足不朽，无须长达多少丈。这话说的有理，我不预备代六位画家出来驳辩。我只愿就事论事，说说这幅巨画的好处。没有全民大跃进，也不会有这张大画。它不是偶然产生的。争相跃进，并无过错，虽然绘画的跃进不尽决定于画幅的大小。这六位画家的热情与气魄是可钦佩的。没有近几年来山水画革新的经验，也无从产生这张大画。画城市生活的长卷并不多见。有了几年来的经验，他们才会放胆把山水、人物、新建筑物、新交通工具、工厂与农村、公园与水库都画入一幅画中。可以说：这幅画是近几年来首都的山水画家革新尝试的初步总结。

初步，因为里面还有许多未能满意解决了的问题。当然，画一幅不这么大的画也能表现过去几年的尝试经验，也能发现问题，可是几位画家的跃进雄心使他们决定要画首都全景，而首都全景似乎还不是一尺或二尺的画幅所能容纳的。六位画家是热爱首都的，他们画了七个月的时间才画成这幅巨画。以一个北京市民来说，我愿衷心地向六位画家致敬致谢！这张大画展览起来相当麻烦，占地方太大，有人耽心思：假若每幅作品都长达若干丈，以后可怎么举办展览呢，这是多虑，因为这几位画家并没倡议，以后作画非十四丈长即不合规格。我知道，与其说他们满意于自己的成绩，倒不如说他们满意于这张画里可以发现许多山水画革新的新问题。这样这回它占地方太多，麻烦一些，也无所不可吧？

只说上列的四点吧，因为外行话总以少说为是。好画甚多，请大家自己去看吧。

原载1959年6月27日《人民日报》